安藤忠雄京都陶版名畫庭園
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入口。
日本名建築師安藤忠雄（Ando Tadao）是建築界最高榮譽桂冠普立茲克獎（The Pritzker Architecture Prize）的得主，建築的業界聲譽，無比崇隆，他是自學成功，從沒有接受任何建築的學院教育，當大學邀請他去演講，安藤桑不講自己的豐功偉業，第一講，開宗明義，就自爆他全世界競圖失敗的故事，還集結成一部書，書名叫：「安藤忠雄的連戰連敗」。
漫步京都，走在路邊，一幅莫內的睡蓮就躺在池子裡，探頭去瞧個究竟，於是開始了安藤的建築之旅。
如今名滿天下的安藤桑告訴他的讀者：「我將在大學連續講五節課。選什麼主題呢？深思熟慮之下，我決定選“連戰連敗”這一話題。因為我回顧過去時發現這三十年來，作為一個建築師，我的工作幾乎沒有一件是按我所想順利進行的。自己所想的和現實條件有許多出入而碰壁，不如意是家常便飯，結果是不少計劃方案中斷，競賽（設計競賽）也多以失敗告終。至于向城市方面的提案，別說實現，幾乎沒人要聽。這樣長久反復直到今天，是名符其實的連戰連敗。」
就是在街道上，就可以隱隱約約望見裡頭的展覽，叫人忍不住要買票入內欣賞。
實在很難想像，一個人得了大成功，照理說，名利雙收，台下許多雙艷羡的眼光在望著他，準備聆聽豐功偉業，他卻開門見山，先說自己的失敗，吊個書袋，此乃子曰：「知恥近乎勇」也。
進門就是圓弧形的清水混凝土，安藤入口的典型手法。
在台北，台北人普遍患有恐水症，大小溪流全數被高築的河堤所隔斷，要不然就是加蓋，眼不見為樂，然而在安藤看來「城市水際空間作為市民聚集的廣場有很大的可能性，要點是將河流引入建築空間而構成獨特無二的環境，並通過這樣的形式向個城市發出某種信號的建築定位。」。（ibid: p56）
遠處框景，進門會經過水道，就是日本人進入佛寺，必須潄口洗手的隱喻。
安藤這種城市水際空間在京都還有一處建於1994年的陶版名畫庭園值得介紹。這座由平面圖宛似刀叉交錯置放的建築，緊臨街道，入口大池內，沈入莫內睡蓮陶版畫，錯身走過，似乎剛才瞧見一窪綻放的蓮花池，不禁回頭，於是遇見整座向下發展的建物，其地下景色，隱隱約約，正邀請路人好奇的眼光，市民只消起心動念，一轉身，售票亭就在一旁，比買電影票還容易，走入後，圓弧牆面如扇開展，行迎賓禮，正前方開了一面大窗框景，牆後植栽若隱若現，從入口廊道走進來，水瀑出現，地勢開始往下沈，並以水瀑聲隔絕外間道路的車馬喧嘩，頭上兩道樑交叉，一道自左側而來，暗示這迎賓門是朝左面開展的，於是視線自然往左望，這就看到了庭園內的諸多陶板名畫了。
水流往下，暗示動線往下沈，更以水瀑阻絕街道的車馬喧，心也要靜下來。
京都陶版名畫庭園是為了讓京都市民「初邂逅」名畫而選出世界幾幅名畫作為欣賞的起步，收錄莫內的睡蓮、日本鳥雨僧、中國清明上河圖、米開朗基羅的最後審判與印象派畫作等等，當中清明上河圖由台灣故宮提供，原尺寸放大四倍，複製在永不褪色的陶板上，反而可以清晰的看見畫裡頭一景一物的安排，值得駐足端詳。
障景，故意先露一點點景色給你看。
這水瀑，平面層很靜謐，但往下流的力道很強，形成類似保鮮膜般的一層水膜。
迴遊在庭園裡，處處體驗安藤大師造景於無形的手法。大牆交叉，牆面開閤，無處不是東方庭園裡「障景」、「框景」和「照景」的運用，這其中還借助於高科技，那池水看似寧靜，可是於水瀑形成的轉角處，因採高壓送水而產生了一層猶如「保鮮膜」般的薄膜，饒富趣味；迴遊的過程，向下沈淪，於地下二層的最深處是米開朗基羅「最後審判」鉅作，好像下了地獄來到了閻王殿前，倒有點警世效果，不過繞出來，印象派作品在框景中出現，又是一番美麗新境界了。
又露出一角。
米開朗基羅的畫作：最後審判。
清明上河圖。
回頭往上望。
大師，您的清水模漏水了！
漫步在京都的街道上，我這樣想，安藤捨老王賣瓜，自賣自誇，反而講述他連戰連敗的故事，其實他是想從敗仗中反省建築師在設計過程中，關於人、環境、空間乃至於城市之間的關係，而漸漸粹煉出卓越的作品，在他的建築空間裡迴遊，我有一種感覺，那不應該說成連戰連敗，而應是勇氣十足的連敗連戰了。
縱剖面圖。
平面圖。
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